«Юдоль. Путь к источнику»: Мария Джонас Фарел о турбулентности и роли искусства
На выставке «Юдоль. Путь к источнику» Мария Джонас Фарел исследует турбулентность, пересборку идентичности и искусство как пространство совместного действия.
7 октября в Postrigay Gallery обновилась экспозиция и открылась персональная выставка Марии Джонас Фарел «Юдоль. Путь к источнику». В новом проекте художница обращается к образу юдоли — пути, связанному с испытаниями и тяготами, но одновременно способному привести к неожиданным изменениям и стать точкой опоры.
Одной из центральных тем выставки становится турбулентность. Фарел рассматривает ее не только как состояние нестабильности, но и как неизбежную часть человеческой жизни, связанную с поиском себя, формированием культуры и попытками понять устройство мира.
Турбулентность как способ изменить перспективу
По мнению художницы, хаотичность и непредсказуемость внешней среды заставляют пересматривать устоявшиеся структуры. Турбулентность может смещать человека от привычного центра к периферии, открывая новые углы зрения и позволяя заново собирать собственную идентичность.
В этом процессе Фарел видит не только угрозу, но и возможность. Когда прежний порядок перестает соответствовать изменившимся обстоятельствам, возникает необходимость перейти в другое состояние. Художница сравнивает это с физическим процессом нагревания жидкости, описанным Ильей Пригожиным и Изабеллой Стенгерс в книге «Порядок из хаоса. Новый диалог человека с природой»: после достижения критической температуры в жидкости появляется конвекция — новое упорядоченное движение, которого прежде не существовало.
С человеческим опытом, считает Фарел, происходит нечто похожее. Человек может долго сохранять привычный образ жизни и представления о себе, даже если окружающие условия уже изменились. Однако в определенный момент прежняя конструкция перестает работать, и начинается ее пересборка. Художница помещает свою практику именно внутрь этого переходного процесса.
Искусство как пространство для неопределенности
Современное искусство, по словам Фарел, не обязано предлагать готовые ответы или создавать устойчивость там, где ее больше нет. Его роль может заключаться в создании пространства, в котором неопределенность можно выдержать, рассмотреть и перевести в художественную форму.
В своей работе художница обращается к мотивам запредельных пространств, не привязанных к конкретной эпохе или реальному времени. Создание таких миров и приглашение зрителя внутрь них становятся способом адаптации к внешней нестабильности. При этом опорой оказывается не только произведение, но и все, что возникает вокруг него: экспонирование, встреча со зрителями и последующее взаимодействие.
Фарел считает, что в эпоху турбулентности искусство может выполнять функцию экспериментального полигона. Пандемия показала, как быстро культура способна создавать и возвращать забытые форматы взаимодействия: онлайн-выставки, перформансы в Zoom и livestream, балконные интервенции и почтовое искусство.
Кроме того, художники фиксируют настоящее, не зная, каким оно станет в будущем. Архивация повседневности, самонаблюдение, повторение и создание коллективных цифровых архивов со временем превращаются в материал для исторической памяти. В этом смысле искусство помогает не только переживать сложные периоды, но и сохранять свидетельства о них.
Не объект, а практика
Для Фарел важнее не столько то, что именно создается, сколько то, как и вместе с кем это происходит. Совместная работа, обмен знаниями и ресурсами, самоорганизация и формирование сообществ взаимопомощи могут быть не менее значимой частью художественного процесса, чем итоговое произведение.
При этом художница не идеализирует коллективные формы. Само объединение людей еще не делает сообщество поддерживающим: значение имеют отношения внутри него, степень их горизонтальности, способность участников помогать друг другу и устойчивость всей системы.
Поэтому искусство как опора для Фарел — это прежде всего практика, а не отдельный объект. Оно создает условия для совместного действия, встреч, споров, обмена опытом и выстраивания новых связей. В ситуации нестабильности именно способность создавать и пересобирать эти связи становится одной из самых важных функций художественного процесса.
Сообщить о проблеме в публикации
Обращение принято Обращение будет рассмотрено. По результатам проверки публикация может быть исправлена, дополнена, временно скрыта или удалена.
Читайте новые материалы журнала — свежие сюжеты каждый день.
На главную