Семь главных трендов с седьмой Московской недели моды

Седьмая Московская неделя моды объединила дизайнеров из разных городов России и показала, насколько разными могут быть современные представления о гардеробе. Одни бренды обращались к национальным традициям и историческому костюму, другие экспериментировали с пропорциями, материалами и конструкцией одежды.

‹›

При всем многообразии коллекций на подиумах регулярно повторялись несколько приемов. В новом сезоне дизайнеры предлагают вновь подчеркнуть талию, носить выразительный мех, не ограничивать кружево и цветы романтическими образами, а также внимательнее присмотреться к восточным мотивам и театральным деталям.

Корсеты и акцент на талии

После нескольких сезонов господства оверсайза дизайнеры снова обратились к талии. Однако речь не идет о возвращении к строгим правилам исторического костюма: корсеты и широкие пояса теперь сочетают с карго, объемными жакетами и верхней одеждой.

В коллекции Masterpeace «Шелк времени» Евгения Линович использовала широкие пояса оби, вдохновленные восточным костюмом. Вместе с жакетами они формировали выразительный силуэт. Особенно заметно этот прием выглядел в образе с розовым жакетом и меховыми манжетами.

Бренд Kartashova представил более романтичную версию тренда. В коллекции Boudoir, построенной на эстетике рококо, корсеты соседствовали с полупрозрачными материалами, пышными юбками и декоративными деталями. У Ponomarev корсетные конструкции, напротив, появились рядом с объемными жакетами и пальто — на контрасте женственного силуэта и строгих форм.

Самый простой способ адаптировать тенденцию к повседневному гардеробу — носить корсет поверх рубашки или платья-комбинации. Широкий пояс также может заменить ремень, в том числе в деловом образе.

Мех без консерватизма

Объемные шубы, фактурные куртки, массивные воротники и меховая отделка появились сразу в нескольких коллекциях. Дизайнеры явно сделали ставку на максималистские силуэты и заметные фактуры.

Игорь Гуляев закрыл неделю коллекцией «Наследие», в которой объединил монументальные формы, насыщенные оттенки и сложные сочетания материалов. Образы напоминали о традициях русского мехового дома, но при этом выглядели современно.

У петербургского бренда relchér мех оказался связан с эстетикой ар-деко. В коллекции Secret Room крупные воротники сочетались с длинными платьями, глубокими декольте и стразами. «Меха Екатерина» предложили еще более эклектичную версию: длинные шубы, леопардовый и бэмби-принты, гусарские жакеты, кожу и бельевые элементы. В результате традиционный зимний гардероб объединился с эстетикой old money и рок-н-ролльными мотивами.

Кружево в неожиданных сочетаниях

Кружево давно вышло за пределы свадебной и романтической одежды. На Московской неделе моды его сочетали с денимом, кожей, кашемиром и спортивными элементами, а также обращались к традиционным техникам плетения.

Московский бренд Skolka посвятил коллекцию вологодскому кружеву. Елена Баранова использовала характерные орнаменты промысла — ромбы, волны, птиц, лебедей и древо жизни. Черно-белая палитра позволила сосредоточить внимание на фактуре и сложности рисунка.

В коллекции Kuchugova кружево стало частью образа артистки кабаре после выступления. Полупрозрачные топы, платья с высокими разрезами, мини с бахромой и блестящие нити соседствовали с шелком, органзой и кашемиром. У Ponomarev ажурные топы появились рядом с брюками карго и строгими жакетами.

Именно контраст делает тренд наиболее практичным: кружевную юбку можно сочетать с объемным свитером, а полупрозрачный топ — с мужским жакетом. В таком прочтении кружево перестает быть одеждой исключительно для особых случаев.

Объемные цветы

Вместо привычных цветочных принтов дизайнеры экспериментировали с объемом, фактурой и самой конструкцией вещей. В коллекции Ruban весна-лето 2027 цветы появились в мелком принте на шелке, органзе и батисте, в стежке по ткани и в виде объемных аппликаций.

У Kiri крупные бутоны украсили юбки и корсеты из материала, напоминающего старинный гобелен. Подчеркнутая талия отсылала к моде 1950-х годов, а сами цветы напоминали иллюстрации из ботанических атласов.

Бренд 404 Not Found в коллекции Wild Roses соединил шелк с кожей, прозрачный шифон — с плотным твидом. Цветы стали не только украшением, но и частью конструкции: рукава хлопковых блуз собирались таким образом, чтобы напоминать бутоны. Такой прием превращает привычный романтический мотив в выразительную деталь сложного образа.

Восточные мотивы

Восточная эстетика стала одной из заметных тем недели. Дизайнеры обращались к японскому кимоно, китайскому ципао и индийскому сари, соединяя традиционные элементы с современными предметами гардероба.

Евгения Линович в коллекции Masterpeace «Шелк времени» вдохновлялась фильмом Вонга Карвая «Любовное настроение» и костюмами героини Мэгги Чун. В коллекции появились воротники-стойки, пояса оби, шелковая вышивка и парча, которые сочетались с мини-юбками, карго и деловыми костюмами.

Китайский бренд Momiwei представил коллекцию Light Sequence с костюмами-ципао, платьями-чанпао, жилетами и блузами с отсылками к ханьфу. Для нее использовали бархат, шелк сянъюньша и другие материалы, подчеркивающие особенности кроя.

В повседневном гардеробе восточные элементы проще всего адаптировать через отдельные детали: жакет с воротником-стойкой, пояс оби поверх костюма или шелковую блузу с джинсами.

Театральная декоративность

Перья, кристаллы, бахрома, длинные перчатки и сложные драпировки сделали многие показы похожими на костюмированные спектакли. Одним из самых эффектных стал показ Solangel, посвященный русскому балету. Пышные платья, корсеты, жемчуг и кристаллы напоминали о балетном костюме, а участие профессиональных балерин усилило сценическое впечатление.

Relchér обратился к ар-деко и эстетике 1920-х годов. Длинные платья с низкой посадкой, глубокие декольте, стразы и меховые воротники создавали атмосферу джазовых вечеринок. Финальным образом стало макси-платье, полностью выполненное из перьев.

В коллекции Kuchugova полупрозрачные ткани, мини с бахромой, блестящие нити и длинные оперные перчатки напоминали о парижских ночных заведениях. При этом отдельные элементы тренда вполне подходят для повседневной стилизации: перьевая отделка, украшения с кристаллами и бахрома уже давно не воспринимаются исключительно как детали вечернего наряда.

Сложный крой и необычные пропорции

На фоне общей декоративности особенно заметными стали коллекции, сосредоточенные на конструкции одежды. Асимметричные драпировки, объемные рукава и необычные пропорции позволили дизайнерам сделать выразительными сами формы вещей.

В основе коллекции Gapanovich «Выветренный свет» лежали образы аммонита и следов времени на материалах. Отсюда появились асимметричные драпировки, раковины, крупные пайетки, бахрома, вываренный хлопок и ткани с эффектом выгоревшей поверхности. Елецкое кружево было встроено в конструкцию вещей, а не использовано как отдельная декоративная вставка. По словам Александры Гапанович, работа над этой коллекцией продолжалась два года.

Виктория Андреянова в коллекции «В себе» продолжила исследовать трансформацию одежды: рубашки превращались в многослойные платья, а О-образные жакеты и сложные конструкции меняли привычное восприятие силуэта.

Коллекция Za_Za «Жизненные циклы» строилась вокруг образа спирали. Александра Корякина использовала асимметрию, сложный крой и фактурные детали, чтобы передать идею непрерывного движения. У Kisselenko в коллекции осень-зима 2026/27 объем создавался за счет складок, тиснения и рельефа. Плотные материалы сочетались с органзой и шифоном, а монохромная палитра позволяла рассмотреть особенности кроя.

Чтобы использовать этот тренд, необязательно полностью менять гардероб. Достаточно выбрать жакет с округлыми плечами, юбку с асимметричным подолом или рубашку с нестандартной драпировкой.