Дарья Авратинская о «Вестсайдской истории», мюзиклах и русском театре

В Театре на Таганке представили московскую версию «Вестсайдской истории» — мюзикла Леонарда Бернстайна и Артура Лорентса, созданного по мотивам «Ромео и Джульетты». Действие перенесено на улицы Нью-Йорка, а спектакль идет в переводе Бориса Пастернака.

Оригинальная постановка состоялась в 1957 году. Одним из ее продюсеров был Харольд Принс, впоследствии работавший над «Кабаре», «Эвитой» и «Призраком оперы». «Вестсайдская история» получила признание театральных критиков и множество наград, а ее экранизация позднее собрала десять премий «Оскар».

Режиссёр московской постановки Дарья Авратинская говорит, что команда сознательно не стремилась переизобрести жанр или удивить зрителя необычной формой. Целью было создать глубокий и цельный спектакль, построенный по законам классического западного мюзикла. По ее словам, около 80% отзывов после премьеры были положительными и очень комплиментарными, хотя часть зрителей не увидела в постановке чего-то радикально нового.

Уважение к канонам

Авратинская считает, что музыка Бернстайна сама задает спектаклю определенную структуру. Поэтому создатели следовали канонам жанра, не воспринимая это как консервативный подход. Для режиссёра такая работа стала скорее способом показать, что проверенная временем форма по-прежнему может быть выразительной, если в нее вложены внимание и эмоциональная энергия.

Нью-Йорк имеет для Авратинской и личное значение. В детстве она жила в США и особенно запомнила Бродвей и Брайтон-Бич. В три года мать привела ее на мюзикл «Кошки» Эндрю Ллойда Уэббера — именно это впечатление режиссёр называет одним из главных в своей жизни и связывает с желанием выйти на сцену.

Российские артисты и музыкальный театр

Сравнивать российский и западный музыкальный театр напрямую, по мнению Авратинской, сложно. Мюзикл сформировался на Западе, тогда как в России исторически сильнее развивались опера, балет и оперетта. При этом российские артисты, считает режиссёр, не уступают зарубежным по музыкальности, пластике, трудоспособности и способности работать с разными формами.

Проблема, по ее словам, скорее связана с отсутствием отдельной системной школы мюзикла в театральном образовании. Российский драматический артист получает универсальную подготовку и может пробовать себя в разных жанрах, тогда как на Западе обучение часто изначально ориентировано именно на мюзикл. Поэтому успех постановки во многом зависит от режиссера, хореографа, материала и всей команды.

Среди заметных российских проектов последних лет Авратинская выделяет «Стиляг», «Ничего не бойся, я с тобой» с песнями группы «Секрет» и «Вальс-Бостон». Она отмечает, что российский музыкальный театр постепенно ищет собственные интонации и все чаще обращается к отечественной музыке. При этом своей любимой постановкой в жанре сейчас называет «Вестсайдскую историю» на Таганке.

Работа с труппой и новые планы

К постановке Авратинская пришла не только как режиссёр, но и как исполнительница роли Аниты. На момент ее назначения режиссёром значительная часть труппы уже была сформирована. Основной задачей стало объединить артистов и подготовить их к сложному материалу так, чтобы на сцене они звучали как единый ансамбль.

Директор Театра на Таганке Ирина Апексимова, мать Дарьи Авратинской, присутствовала на премьере. В театре их отношения строятся по рабочим правилам: Апексимова оценивает дочь как актрису и режиссёра, а не как родственницу. Авратинская описывает ее как демократичного и эмпатичного руководителя, который сохраняет субординацию независимо от семейных связей.

Следующей режиссёрской работой Авратинской станет мюзикл «31 июня» по фильму Леонида Квинихидзе и повести Джона Пристли. Музыку к постановке написал Александр Зацепин. Премьера запланирована на конец сезона; команда уже начала работу над спектаклем, который станет обращением к отечественному музыкальному наследию.