В Москве открылась выставка о Врубеле и рождении нового искусства

Во Всероссийском музее декоративного искусства проходит выставка «Врубель. Рождение нового искусства». Посетить её можно до 17 февраля 2027 года. Проект приурочен к 170-летию со дня рождения Михаила Врубеля, однако не является традиционной юбилейной ретроспективой.

Кураторы предлагают рассмотреть творчество художника через смену эпох и художественных стилей. Наряду с живописью, благодаря которой Врубель стал широко известен, экспозиция сосредоточена на его работе с декоративными формами, майоликой и керамикой. По замыслу организаторов, именно в прикладном искусстве особенно заметны поиски Врубеля и его представление о красоте, во многом предвосхитившее художественные эксперименты XX века.

Выставка подготовлена совместно с Русским музеем, выступившим генеральным партнёром проекта. В экспозицию вошли произведения из собраний обоих музеев. Всероссийский музей декоративного искусства представил камин «Микула Селянинович и Вольга», варианты «Египтянки» и маску «Голова Фавна». Русский музей передал 45 предметов, среди которых «Раковины» Врубеля, декоративное блюдо «Садко» и «Маска льва».

Кроме того, в выставке участвуют работы художников, чьи поиски перекликаются с врубелевскими. Среди них — Ольга Розанова, Павел Филонов, Виктор Борисов-Мусатов, Николай Милиоти и Пётр Уткин. Экспозиция выстроена как последовательный рассказ и разделена на несколько тематических залов.

От историзма к модерну

Первый зал, «Эпоха историзма и стиль модерн», посвящён переходу от эклектики XIX века к плавным линиям ар-нуво. Здесь рядом представлены предметы из фарфора, металла, глины и стекла. По словам куратора Сергея Хачатурова, в декоративном искусстве рубежа веков формировались идеи и художественные приёмы, которые позднее нашли продолжение в русском авангарде.

В этот период ремесленная культура постепенно выходила за пределы исключительно прикладной функции. Предметы повседневного назначения становились самостоятельными произведениями искусства, а декоративная форма превращалась в пространство для эксперимента.

Врубель-керамист

Смысловым центром выставки стал зал «Майолика. Лаборатория алхимика». Он раскрывает мало очевидную для широкой публики сторону наследия Врубеля — его работу с керамикой. Вазы, пепельницы и другие утилитарные предметы художник превращал в сложные художественные объекты.

Центральное место в зале занимает камин «Микула Селянинович и Вольга», созданный в абрамцевских мастерских в 1898–1899 годах. Работа демонстрирует мастерство Врубеля и его особое понимание формы: в ней сочетаются мотивы органического роста, двойственность образов и пластическая свобода, которая перекликается с будущими поисками авангардистов.

Духовные поиски и диалог с современностью

Третий зал, названный «Капелла», оформлен с отсылкой к древнерусскому храму. Архитектурное решение разработал Степан Лукьянов. Раздел посвящён духовным поискам художников начала XX века, обращавшихся к византийскому и древнерусскому наследию. Здесь представлены декоративные интерпретации икон — от мозаики до финифти.

Финальный зал «Пророк» объединяет Врубеля с его последователями и художниками более позднего времени. Вариации «Раковин» из графического наследия мастера соседствуют с абстрактными майоликовыми изразцами и рисунками, созвучными произведениям Ирины Кориной, Ульяны Подкорытовой, Артёма Филатова, Леонида Цхэ, Василия Иванова, Mika Zohn и Дмитрия Филимонова.

Так выставка показывает Врубеля не только как автора узнаваемых живописных образов, но и как художника, для которого границы между искусством и ремеслом были подвижными. Его эксперименты с материалом и формой представлены здесь как часть длительного диалога, связавшего модерн, духовные поиски начала XX века и последующее развитие русского авангарда.