# «Юдоль. Путь к источнику»: Мария Джонас Фарел о турбулентности и роли искусства

> Источник: 404 Media. Канонический URL: https://404-media.ru/index.php/moda/yudol-put-k-istochniku-mariya-dzhonas-farel-o-turbulentnosti-i-roli-iskusstva

На выставке «Юдоль. Путь к источнику» Мария Джонас Фарел исследует турбулентность, пересборку идентичности и искусство как пространство совместного действия.

- Рубрика: Мода (https://404-media.ru/moda)
- Опубликовано: 2026-10-14T18:25:18+03:00
- HTML: https://404-media.ru/index.php/moda/yudol-put-k-istochniku-mariya-dzhonas-farel-o-turbulentnosti-i-roli-iskusstva
- Markdown: https://404-media.ru/index.php/moda/yudol-put-k-istochniku-mariya-dzhonas-farel-o-turbulentnosti-i-roli-iskusstva.md
- llms.txt: https://404-media.ru/llms.txt

![«Юдоль. Путь к источнику»: Мария Джонас Фарел о турбулентности и роли искусства](https://storage.yandexcloud.net/404-media/media/2026/10/bvXUgWviUfDP736x04BUSXxocE9C5pWeaq7vkbHC.jpg)

7 октября в Postrigay Gallery обновилась экспозиция и открылась персональная выставка Марии Джонас Фарел «Юдоль. Путь к источнику». В новом проекте художница обращается к образу юдоли — пути, связанному с испытаниями и тяготами, но одновременно способному привести к неожиданным изменениям и стать точкой опоры.

Одной из центральных тем выставки становится турбулентность. Фарел рассматривает ее не только как состояние нестабильности, но и как неизбежную часть человеческой жизни, связанную с поиском себя, формированием культуры и попытками понять устройство мира.

## Турбулентность как способ изменить перспективу

По мнению художницы, хаотичность и непредсказуемость внешней среды заставляют пересматривать устоявшиеся структуры. Турбулентность может смещать человека от привычного центра к периферии, открывая новые углы зрения и позволяя заново собирать собственную идентичность.

В этом процессе Фарел видит не только угрозу, но и возможность. Когда прежний порядок перестает соответствовать изменившимся обстоятельствам, возникает необходимость перейти в другое состояние. Художница сравнивает это с физическим процессом нагревания жидкости, описанным Ильей Пригожиным и Изабеллой Стенгерс в книге «Порядок из хаоса. Новый диалог человека с природой»: после достижения критической температуры в жидкости появляется конвекция — новое упорядоченное движение, которого прежде не существовало.

С человеческим опытом, считает Фарел, происходит нечто похожее. Человек может долго сохранять привычный образ жизни и представления о себе, даже если окружающие условия уже изменились. Однако в определенный момент прежняя конструкция перестает работать, и начинается ее пересборка. Художница помещает свою практику именно внутрь этого переходного процесса.

## Искусство как пространство для неопределенности

Современное искусство, по словам Фарел, не обязано предлагать готовые ответы или создавать устойчивость там, где ее больше нет. Его роль может заключаться в создании пространства, в котором неопределенность можно выдержать, рассмотреть и перевести в художественную форму.

В своей работе художница обращается к мотивам запредельных пространств, не привязанных к конкретной эпохе или реальному времени. Создание таких миров и приглашение зрителя внутрь них становятся способом адаптации к внешней нестабильности. При этом опорой оказывается не только произведение, но и все, что возникает вокруг него: экспонирование, встреча со зрителями и последующее взаимодействие.

Фарел считает, что в эпоху турбулентности искусство может выполнять функцию экспериментального полигона. Пандемия показала, как быстро культура способна создавать и возвращать забытые форматы взаимодействия: онлайн-выставки, перформансы в Zoom и livestream, балконные интервенции и почтовое искусство.

Кроме того, художники фиксируют настоящее, не зная, каким оно станет в будущем. Архивация повседневности, самонаблюдение, повторение и создание коллективных цифровых архивов со временем превращаются в материал для исторической памяти. В этом смысле искусство помогает не только переживать сложные периоды, но и сохранять свидетельства о них.

## Не объект, а практика

Для Фарел важнее не столько то, что именно создается, сколько то, как и вместе с кем это происходит. Совместная работа, обмен знаниями и ресурсами, самоорганизация и формирование сообществ взаимопомощи могут быть не менее значимой частью художественного процесса, чем итоговое произведение.

При этом художница не идеализирует коллективные формы. Само объединение людей еще не делает сообщество поддерживающим: значение имеют отношения внутри него, степень их горизонтальности, способность участников помогать друг другу и устойчивость всей системы.

Поэтому искусство как опора для Фарел — это прежде всего практика, а не отдельный объект. Оно создает условия для совместного действия, встреч, споров, обмена опытом и выстраивания новых связей. В ситуации нестабильности именно способность создавать и пересобирать эти связи становится одной из самых важных функций художественного процесса.